才识清瞻，书画兼精

　　

　　除了词学创作方面的杰出成就之外，李煜还是一个能书善画的艺术天才。他的书法造诣很高，曾经自创“金错刀”书法，后人将其喻为“倔强丈夫”。据史书记载，他在世的时候，墨宝就广受士大夫喜爱。在宋徽宗时期，皇家画院中还收藏着他的墨帖24种。

　　

　　诗画本一体，李煜不仅书法造诣很深，而且画技也不错。他不但收藏了很多前朝名画，常常一个人仔细摹写，还自创了一种叫“铁钩锁”的画法。据史书记载，北宋末年的时候，皇宫里还存有李煜的九幅画，可见其影响之深远。郭若虚在其画论着作《图画见闻志》中也称赞后主“才识清瞻，书画兼精，尝观所画竹木飞鸟，远过常流，高出意外。”

　　

　　痴心独系“姐妹花”

　　

　　自古诗人多情痴，即便是身为帝王的李煜也是如此。尽管他身边有佳丽三千，可真正钟爱的却是周家的一对姐妹花。

　　

　　李煜十八岁的时候娶了开国功臣周宗的大女儿娥皇。娥皇比李煜年长一岁，不仅有着沉鱼落雁之貌，而且诗词歌赋、琴棋书画无不精通，可谓是名震一时的才女。娥皇的出现，让李煜灰色的生活多了一抹亮色。他们结婚后琴瑟相合，情深意笃。娥皇像姐姐一般温婉体贴，用一个成熟女性的包容和温存抚慰着李煜孤寂的心灵。而更重要的是娥皇出众的才华让她可以站在和李煜平等的精神层面上进行交流。

　　

　　据《宋史·艺文志》记载，娥皇生前也曾着书立说，只不过现已亡佚，只留下一些篇目的名称和卷数。她常常和李煜一起诗词唱和，互诉衷肠。

　　

　　天资聪颖的她对音乐尤其热爱，钻研颇深，竟然破译了《霓裳羽衣曲》的古乐谱，让这一传说中的神曲重现江湖。这样的奇女子自然深深地让李煜着迷。可惜天妒红颜，娥皇年仅二十八岁就香消玉殒了，只留下一个叫李钟寓的儿子。

　　

　　痛失爱妻和红粉知己无疑给了李煜沉重的打击。在娥皇弥留之际，李煜朝夕相伴榻前，食药都要亲自尝过，比侍奉父母还要殷勤。为了挽留妻子，他还写下《后庭花破子》一词：“玉树后庭前，瑶草妆镜边。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和月和花，天教长少年。”

　　

　　借庭前玉树和镜边瑶草来比喻他们的美满婚姻，鼓励妻子努力活下去，和自己白头偕老。可惜“天教长少年”只是一相情愿的美好幻想，最终阻挡不了死亡的脚步。

　　

　　在娥皇离世之后，一个少女的身影走进了李煜的视野。她就是娥皇的亲妹妹，即后来的小周后。小周后比姐姐小十四岁，一样的清丽动人，一样的才华横溢，只不过多了一分少女的天真烂漫。据史书记载，小周后自幼常随母亲入宫会亲，因为才貌出众，所以深得李煜母亲圣尊太后的喜爱。而在姐姐病危之际，妹妹常来宫中探视，便与姐夫暗生情愫，最终取代了姐姐的地位，成为李煜的第二任皇后。在后来的流亡生涯中，小周后一直陪伴李煜左右，用一个女子的柔情给了他最后的慰藉。在李煜死后不久，小周后也随着去了。

　　

　　词穷而后工

　　

　　虽说李煜不懂得如何治理国家，无力阻止南唐灭亡的趋势。但在词学创作上，他却称得上一位君临天下的千古词帝。

　　

　　词是从唐末才开始流行的一种新的文学体裁，到了宋代才真正发展到与诗媲美争辉的境界。在李煜之前，占据词坛主流的当属花间词派。所谓花间词，是以五代十国时期编纂的一部词集《花间集》得名的。花间词的内容不外乎离愁别绪、闺情绮怨，题材比较狭窄，而且词风浮艳，有些格调甚至低俗淫靡。所以词最开始是不受士大夫喜爱的，主要供伶人戏子歌唱，给大家酒后茶余提供消遣。

　　

　　到了李煜手中，词的境界才真正变得开阔起来，王国维在《人间词话》中给过李煜词一个公允的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”其实，李煜的词初期也不乏吟风弄月、无病呻吟之作。比如这首《临江仙》：

　　

　　樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　

　　这是一首典型的闺怨诗，意象的选择和用词都和晚唐的花间词很像。

　　

　　可是开宝八年（975），曹彬的军队攻克了金陵，后主李煜不得不肉袒出降。这对于一个君王来说是莫大的侮辱。可想而知，李煜的后半生是在怎样的仇恨和无奈中度过。这种亡国之恨无法排解，积淀胸中，便酿成了一曲曲动人心魄的千古绝唱：

　　

　　《破阵子》

　　

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

　　

　　上阕一开头追溯南唐从建国到亡国四十多年的历史，尽显沧桑之感。“三千里地山河”历数南唐广袤的国土，越发反衬出亡国的凄凉。短短两句，总领全文，对仗工整，气势磅礴。紧接着细数国灭惨景，道尽无尽苍凉。这样的词在李煜之前是从未出现过的，只有经历过如此历史剧变的人才能道出其中不为人知的滋味。正所谓“词穷而后工”，“国家不幸诗家幸”，政治上的失意恰恰成全了李煜文学上的巨大成就。